ARTISTE PLASTICIEN – METTEUR EN SCENE

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Daniel Caran a suivi les cours de Marcel Marceau au début des années 80, puis il complète son cursus à l’école Jacques Lecoq.

En 1992, il enseigne l’art mimo-dramatique à l’École de Théâtre du Mirier (Lausanne) dont il est le directeur.

Il fait des études de scénographie (1999) à Vevey et d’Histoire de l’art (2003) à l’Université de Lausanne. Il crée des masques pour le théâtre et conçoit des scénographies pour de nombreuses productions en Suisse et dans le monde. Il réalise notamment l’exposition de sculpture « Mémoire de la chaise » (1997).

Pour la Schule für Gestaltung de Bâle, il honore une commande réalisée au centre Pompidou à Paris (2004), dans laquelle il développe l’étude des relations entre les arts plastiques et le théâtre.

En 2000, il donne une conférence sur la dramaturgie des arts plastiques et réalise une exposition de masques intitulée « théâtre de la nature humaine ».

En 2010, il réalise une installation vidéo à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. La même année, il fait une exposition de photographie à la Galerie de la Aduana, Barranquilla, Colombie.

Il séjourne ensuite deux années à Bogotá, en Colombie, durant lesquelles il obtient un prix de photographie attribué par le Musée national de photographie de Bogotá.

En 2011, il crée un spectacle de masques de Bâle intitulé « le Ballon Jaune » et dirige pour la scène « Cinquième Invention » d’après l’œuvre picturale de Luis Caballero, ainsi qu’une installation-performance sur le thème des populations colombiennes exilées.

En 2013, Daniel Caran met en scène le one man show « Fils de Pub », écrit et interprété par David Azencot au Festival Off d’Avignon.

Directeur artistique de la compagnie MOVAR (Lausanne), il créée le spectacle “Larven” avec des masques du carnaval de Bâle en 2013 au théâtre de Ménilmontant à Paris.

Il poursuit ses recherches dans le domaine des arts plastiques et scénographiques et obtient un Master de Théâtre à la Sorbonne.

En décembre 2017, il donne une conférence à l’Université de Lausanne (faculté de géosciences) sur les relations entre l’art et l’écologie.

Il crée également le Spectacle Les Bestals, et donne une représentation en avril 2018 à Lausanne

Prix
2011 : Prix de photographie – Musée national de photographie de Bogotá

ENGLISH

PLASTICIAN ARTIST – DIRECTOR

Daniel Caran was born in Bogotá, Colombia. In 1980 travels to Spain, where he meets with the French mime Marcel Marceau, the next year he starts his studies in the International school of Dramatic Corporeal Mime, Paris. At the same time takes classic dance and Jazz classes in the Paris Opera school.

In 1983 he was part of the Marcel Marceau tour in the United States as a student. At the end of the 1980s he travelled through Europe with a show of pantomime. He settled in Switzerland in 1989.

In 1992 he takes mask work classes with Jacques Lecoq in Paris. That same year he worked with the theater of the Geneva Comedy making masks for the Opera Don Giovanni de Mozart directed by Matthias Langhoff. He creates masks for seve­ral companies in Switzerland such as the theater of l’écrou, theater du pacific Nord. He works in «Vibratory Singing for Body and Voice» with Maud Robart, assistant to Jerzy Grotowski. In 1992 Plays Quatuor de Piedra at the Teatro Vide-Poche of Lausanne.

Presents the sculpture exhibition «Memory of the Chair» in 1997. In 1998 he runs a school of Theater where he has the opportu­nity to explore the relationships between body language and the visual arts.

In 1999 he obtained an art diploma in decoration at Vevey in Switzerland. Works as a set designer for television and theater director. Studies art history at the University of Lausanne in the early 2000s.

Performs for art school of Basel (Schule für Ges­taltung Basel) the MOVAR workshop «Dubuffet -Artaud» in collaboration with the museum Georges Pompidou and The Dubuffet Foundation in Paris in 2004.

The same year he staged «Un Air de Famille» of A. Jaoui and J. P. Bacri, a production of the theater du Grü, Chamoson, Switzerland.

During the summer in 2009 he gives a talk on the relationship between the plastic arts and the theater «MOVAR or dra­maturgy of the Plastic arts» at the Industrial University of Santander in Colombia. Exhibits the masks of «Theater of Human Nature» from 6 to 22 August in this same institution. In 2010 spring he made an installation at the federal polytechnic school of Lausanne.

Awarded in the call «A day in the life of Colombia 200 years later» organized by the National Museum of photography of Bogota on July 20, for the bicentennial in the Symbols category.

The same year he organizes an individual exhibition of pho­tography in the Gallery of the Customs (Caribbean Pilot Library) In Barranquilla, Colombia. Between 2011 and 2012, he directed several staging works in Bogotá.

In the year 2013, he makes the staging of One Man Show by David Azencot «Fils de Pub» (Son of advertising), One of the most recognized shows in the «festival off» in the Avignon theater, south of France.

It premieres in the theater of Ménilmontant «Larven» gestural spectacle with masks, original work where it does the staging and masks.

He graduated in Master of Theater in 2014 at the school of the Sorbonne of Paris.

In 2018, it premieres in Lausanne, «Les Bestals» gestural spectacle with masks.

ESPAÑOL

ARTISTA PLÁSTICO – DIRECTOR DE TEATRO

Daniel Caran nace en Bogotá.

En 1980 viaja a España, en donde conoce al mimo francés Marcel Marceau. El año siguiente comienza sus estudios en la escuela internacional de mimodrama de Paris. Paralelamente toma clases de danza clásica en la escuela de La Opera de Paris y clases de Jazz Dance. En 1983 participa como estudiante a una gira de Marcel Marceau en los Estados Unidos.

Al final de los años ochenta viaja por Europa con un espectáculo de pantomima. Se radica en Suiza en 1989.

En 1992 toma clases de trabajo de máscara con Jacques Lecoq en Paris. Ese mismo año trabaja con el teatro de La Comedia de Ginebra haciendo las máscaras para La Ópera Don Giovanni de Mozart dirigida por Matthias Langhoff.

Crea máscaras para varias compañías en suiza como el teatro de l’écrou, teatro du pacifique Nord. Trabaja en “Canto Vibratorio por el cuerpo y la voz” con Maud Robart, asistente de Jerzy Grotowski

En 1992 hace la puesta en escena del “Quatuor de Piedra”, un texto de Roland Borremans en el Teatro Vide-Poche de Lausana. Presenta la exposición de escultura “Memoria de la Silla” en 1997. Dirige en 1998 una escuela de teatro en Lausana en donde tiene la oportunidad de explorar las relaciones entre el lenguaje corporal y las artes plásticas.

En 1999 obtiene un diploma de decoración a Vevey en Suiza. Trabaja como escenógrafo para la televisión y director de teatro.

Estudia historia del arte en la universidad de Lausana principios de los años 2000.

Realiza para la escuela de arte de Basilea (Schule für Gestaltung Basel) el taller MOVAR “Dubuffet -Artaud » en colaboración con el museo Georges Pompidou y La Fundación Dubuffet en Paris en 2004. El mismo año hace la puesta en escena de “Un Aire de Familia” de A. Jaoui et J. P. Bacri, una producción del teatro du Grü, Chamoson, Suiza.

En verano del 2009 da una charla sobre la relación entre la artes plásticas y el teatro “MOVAR o dramaturgia de las artes plásticas” en la Universidad Industrial de Santander en Colombia. Expone las máscaras de “Teatro de la naturaleza humana” del 6 al 22 de agosto en esta misma institución.

En la primavera del 2010 realiza una instalación vídeo en la escuela politécnica federal de Lausana.

Premiado en la convocatoria “Un día en la vida de Colombia 200 años después” organizada por el Museo Nacional de Fotografía de Bogotá el 20 de Julio con motivo del bicentenario en la categoría Símbolos.

El mismo año organiza una exposición individual de fotografía en la Galería de la Aduana (Biblioteca Piloto del Caribe) en Barranquilla, Colombia.

Entre 2011 y 2012, dirige varios trabajos de puesta en escena en una escuela en Bogotá, tomando como tema los desplazados, la violencia de género y la obra de Luis Caballero.

En 2013, hace la puesta en escena del One Man Show de David Azencot “Fils de Pub” (Hijo de la publicidad), uno de los espectáculos más reconocidos en el “festival off” de teatro de Aviñón el sur de Francia.

Estrena en el teatro de Ménilmontant “Larven” espectáculo gestual con máscaras, trabajo original en donde hace la puesta en escena y máscaras.

Es diplomado en 2014 de Master de teatro en la escuela de la Sorbona de Paris.

En 2018, escribie y actua en el espectaculo en solo “Los Bestals”, teatro gestual con mascaras.